16/3/15


Taller de Investigación Escénica
El actor, el director, el autor: el Operador.

Dirigido a actores, directores, dramaturgos, bailarines, coreógrafos.

El teatro es un universo en donde se vive gracias a establecer relaciones y encuentros con
todas las potencias que existen en el cosmos y en nosotros mismos, por igual.
El teatro crea contención e incertidumbre, es una tierra firme y frágil a la vez, un territorio
fértil de donde cosechar frutos para un individuo creador. Un (no)lugar de donde surgen
caminos que serán producidos por sus viajeros nómades.
La investigación, lo múltiple, la heterogeneidad de recursos, la combinación de todas las
artes en la creación teatral, yendo del cuerpo al pensamiento intenso y viceversa.

Metodología del Taller (breve despliegue):

. Construcción y creación, a lo largo del año, de un marco teórico teatral. (Serán nuestros referentes
de pensamiento: Deleuze, Agamben, Artaud, Nietzsche, Brook, Bergson, Cheng, Suzuki, entre otros.
Así como muchos artistas de diferentes disciplinas.)

. Apuntes e indicaciones para fundar un Operador dramático, por fuera de un género específico y creando un productor artífice de su propio estilo (que puede revelarse en un género sin ser por ello el Operador un esclavo del mismo).

. Creación y procedimientos para la escritura de "lo teatral", a través de técnicas de agenciamiento colectivo de enunciación, diagramas de fuerzas, cartografías singulares al momento de escribir, experimentaciones intensivas y vivenciales creadoras de textos. Invención de textos que expresen rasgos y fuerzas de una idea dramática. El texto como acto, ya sea performático, escénico, coreográfico.
.
Utilizando por empezar el cuerpo intensivo y siguiéndolo en toda su multiplicidad, resonando con el cine y video, la música, la pintura y escultura, la poesía, la filosofía, y todo lo que sirva a realizar cartografías dramáticas, con el objetivo de producir obras.

. La actuación, encarnando un realismo de la sensación y un naturalismo de los acontecimientos.
La dirección, siguiendo e inventando una lógica de las intensidades, en relación con las materialidades diversas (luces – sonidos - escenografías – vestuarios - textos – cuerpos y objetos) que le exija su proyecto.

Nuestra tarea, como dice Borges, no es buscar sino encontrar y reconocer nuestros propios símbolos y traducirlos a una expresión específicamente escénica.

Este será un Taller donde convivirán desde el primer encuentro:
Procedimientos actorales - Procedimientos dramatúrgicos - Procedimientos de puesta en movimiento - Procedimientos de dirección - Procedimientos filosóficos: buscando desde el inicio el Operador (el artesano de su propia subjetividad) que hay en todos nosotros.

Día y horario: Miércoles de 19 a 22 hs.
Comienzo: 8 de abril. Charla previa: Miércoles 1º de abril, 20 hs.
Lugar: Estudio en el Barrio de San Telmo (México y Avenida 9 de Julio). CABA. BUENOS AIRES

Información y contacto: lambertoarevalo@gmail.com / 15-5329-4041

Lamberto Arévalo es principalmente: director, autor, investigador y docente desde el año 1990.
Su último trabajo en teatro fue el montaje (dirección, música e iluminación) de “Los días felices”- de Samuel Beckett. En cine, co-autor de la versión de Ifigenia en Áulides – de Eurípides – “Extranjera”, ganadora del premio Argentores como mejor guión adaptación. Con su proyecto “Taller artístico de teatro y video para jóvenes ´Cri-cri´ ” ganó el premio “Nuestro Lugar” del Ministerio de Acción Social de la Nación. Ha realizado la música y la iluminación de muchas obras de teatro y de danza butoh. Codirige el sitio web “esquizoanalisisweb.com”, dedicado a la enseñanza y difusión del pensamiento filosófico, artístico y terapéutico, arma allí también ciclos de cine virtual. Actualmente está ensayando un nuevo proyecto de su autoría, dicta cursos virtuales y da clases particulares y grupales de filosofía.


Filosofía Práctica y Expresiva

Grupo de estudio e investigación filosófica a partir de la obra de Gilles Deleuze

"La filosofía crea nuevos modos de pensar, el arte nuevos modos de sentir, trazan mapas en el caos;
mapas de virtualidades que transforman y alteran sus contenidos.” 

Deleuze es de esos filósofos -como Spinoza, Nietzsche, Artaud- que son incomprensibles sin

hacer uno el ejercicio de relacionar sus conceptos con las experiencias y producciones que

tenemos en el aquí y ahora, individual y socialmente. Piensa las potencias expresivas

que envuelven, empujan y producen toda fuerza de vida, dentro y fuera de nosotros.

 

Vamos a investigar cómo el pensamiento de Deleuze da herramientas y armas para crear
y pensar algo nuevo.
Tomaremos en cuenta a filósofos contemporáneos, a artistas  y ensayistas actuales,
así como a los que nutrieron el camino deleuziano.

La filosofía es creadora, de allí que pueda resonar con otros deseos creadores, nutrirlos,
ensamblarse, potenciarlos y potenciarse con ellos.

"Seguir a un filósofo: se trata de hacer algo con él, algo del propio trabajo y de existencia
autónoma. No es un tema de comprensión y de acuerdo entre intelectuales,
sino una cuestión de intensidad, de resonancia, de acorde en sentido musical.
Un buen curso se parece más a un concierto que a un sermón."

 

Pensar en términos de DEVENIRES, LINEAS DE FUERZA, ACONTECIMIENTOS,

PASIONES TRISTES y PASIONES ALEGRES, por nombrar sólo algunos conceptos

que utiliza y mucho Deleuze, es pensar las relaciones que estas ideas tienen con nuestros

cuerpos, con nuestros actos, con nuestras relaciones, con nuestras creaciones.

Cada concepto es como un llamado o una flecha, no da lo mismo quién o qué la reciba.

Con un concepto se trata de hacer algo, de captar su acontecimiento, de sentir qué devenires

provoca en nosotros y qué modos de vida estamos haciendo y podríamos inventar o potenciar.

 

Dirigido a filósofos, artistas, psicólogos, arquitectos y todos los interesados en analizar,

crear y producir subjetividad desde un pensar intenso.

 

“Hacer hombres libres, es decir, hombres que no confunden los fines de la cultura con el provecho del Estado, la moral, y la religión. Combatir el resentimiento, la mala conciencia, que ocupan el lugar del pensamiento. Vencer lo negativo y sus falsos prestigios. ¿Quien, a excepción de la filosofía, se interesa por todo esto? La filosofía como crítica nos dice lo más positivo de sí misma: empresa de desmitificación. Y, a este respecto, que nadie se atreva a proclamar el fracaso de la filosofía. Por muy grandes que sean la estupidez y la bajeza serían aún mayores si no subsistiera un poco de filosofía que, en cada época, les impide ir todo lo lejos que quisieran... pero ¿quién a excepción de la filosofía se los prohíbe?” Gilles Deleuze


Taller semanal de 3 horas. Martes de 10 a 13 hs.
Inicio: Abril de 2015.
Barrio: Palermo (Bonpland y Honduras). C.A.B.A. Argentina

Más información y Contacto: lambertoarevalo@gmail.com y 15-5329-4041

No es fundamental tener un conocimiento previo de la obra de Deleuze.

Se proverá material bibiográfico y artístico.

10/3/15


Para más información​ e inscripciones entrar al siguiente link:
http://www.esquizoanalisisweb.com/#!gilles-deleuze/c3vg

CURSO VIRTUAL
LA IDEA DRAMÁTICA: GILLES DELEUZE

La idea dramática es inseparable del pensamiento de Gilles Deleuze, como una máquina intensa en donde los devenires, las multiplicidades, los acontecimientos, las líneas de fuga y las fuerzas estéticas crean otros modos de pensar, crean dramas.

La filosofía y las artes serán pensadas por igual en nuestro estudio e investigación, estableciendo como eje una crítica contra toda representación, a favor de un pensamiento intensivo y creador.

Hay devenires y acontecimientos creando ideas dramáticas, por todas partes.
Ideas que se levantan contra el hastío y la servidumbre maquínica de hoy en día.
¿Cómo se viene produciendo desde hace milenios esta creación que es igual a resistencia?
¿Qué alianzas se han producido y se siguen produciendo – entre la brujería, el tao, el zen, los estoicos, etc. – en la caosmosis de hoy, la de cada uno de nosotros?
¿Cómo Deleuze nos sigue inspirando en esta reunión vital entre estética y ética?

​Inicio: 7 de Abril 2015
Duración: 2 meses - 8 clases -
Docente: Lamberto Arévalo


Modalidad de cursada:
- El inicio del curso es el martes 7 de abril de 2015. Comenzaremos con una semana de presentación y conocimiento de la plataforma.
- El día martes 14 de abril publicaremos la clase 1 del curso. La misma contará con una versión online las 24 hs y con una versión en PDF, para descargar e imprimir, para aquellos que lo deseen. Se incluirá también una serie de textos de lectura complementaria y no obligatoria que podrá descargarse desde la Biblioteca.
- El curso cuenta con 8 clases que se publicarán semanalmente. Si bien el día de publicación de cada clase serán los martes cada alumno accede a la misma cuando puede. Las clases están online las 24hs durante todo el curso.
​​- Contaremos con un Foro de clases en donde semana a semana iremos intercambiando acerca de las clases. Allí se podrá estar en contacto con el docente y los otros participantes durante todo el curso.
- Habrá también un Foro de asistencia Técnica para acompañar a los alumnos durante todo el trayecto.

No se requieren conocimientos previos.

17/11/14



Inscripciones por aquí:
http://www.esquizoanalisisweb.com/#!acontecimientoyvertigo/c1jt9

La idea dramática: Acontecimiento y Vértigo
“Lo que nos interesa son aquellos modos de individuación distintos de las cosas, las personas o los sujetos: la individuación, por ejemplo, de una hora del día, de una región, de un clima, de un río o de un viento, de un acontecimiento. Quizá sea un error creer en la existencia de cosas, personas o sujetos.”
Gilles Deleuze – Félix Guattari

Ejes temáticos:

- Acontecimiento y Acto
- Acontecimiento y Cartografía
- Acontecimiento y Concepto
- Acontecimiento y Composición
- Acontecimiento e Imagen
- ¿Vértigo o Caosmosis?

Para que el acto de pensar sea inseparable del de crear, la relación entre lo que está fuera del pensamiento con el pensamiento debe estar infinitamente presente. En esta relación, en este Entre del pensamiento y no-pensamiento es en donde se producirán los acontecimientos.

“Para nosotros, el concepto debe decir el acontecimiento, no la esencia.”

La tarea del artista (y del filósofo-artista como quería Nietzsche) es captar las fuerzas que vendrán, esas que golpean las puertas del futuro: captar el rayo y el devenir de la Tierra. Por eso, lo que tendrá que hacer el filósofo-artista será captar en todo el devenir y el acontecimiento si no quiere quedar atrapado, vivir como esclavo y frenar todo proceso de creación vital y revolucionario. Devenir revolucionario, dice Deleuze, “no es querer la revolución, ni esperarla, ni añorarla, es captar todas las fuerzas que están deviniendo revolucionarias en este momento.” Cuando algo se está produciendo en mi, que escapa a lo que está normatizado, a lo estructurado, a lo que se espera que yo represente, cuando ese algo presenta una vida nueva, en el aquí y ahora, es que estamos en un devenir revolucionario – sea solos, en grupo, en una relación, en una nación -.

El devenir revolucionario es inseparable del devenir artista y de la encarnadura intempestiva en nosotros de un acontecimiento. Devenimos abismo, nos enfrentamos al vértigo: tendremos que componer entre estas dos fuerzas.

¿Qué pasa cuando todo es Múltiple? ¿Qué pasa cuando todo es Devenir? ¿Qué pasa cuando todo es Acontecimiento?

“Hay líneas que, sean o no abstractas, forman contornos, y hay otras que no los forman. Estas son las más hermosas. Pensamos que las líneas son los elementos constitutivos de las cosas y de los acontecimientos. Por ello, cada cosa tiene su geografía, su cartografía, su diagrama. Lo interesante de una persona son las líneas que la componen, o las líneas que ella compone, que toma prestadas o que crea.”

¿Cómo captar y cómo crear: una palabra, una imagen, un vértigo y un cuerpo que sean acontecimientos, que al atravesarnos nos modifiquen, nos ensanchen el espíritu y nos intensifiquen el cuerpo, inseparablemente, que nos dibujen un nuevo mapa para que cada uno, con sus herramientas, comience un (nuevo) viaje?

“El estallido, el esplendor del acontecimiento es el sentido. El acontecimiento no es lo que sucede (accidente); está en lo que sucede el puro expresado que nos hace señas y nos espera. Mi herida existía antes que yo; he nacido para encarnarla… es lo que debe ser comprendido, lo que debe ser querido, lo que debe ser representado en lo que sucede. Bousquet añade: «Conviértete en el hombre de tus desgracias, aprende a encarnar su perfección y su estallido.» No se puede decir nada más, nunca se ha dicho nada más: ser digno de lo que nos ocurre, esto es, quererlo y desprender de ahí el acontecimiento, hacerse hijo de sus propios acontecimientos y, con ello, renacer, volverse a dar un nacimiento, romper con su nacimiento de carne. Hijo de sus acontecimientos y no de sus obras, porque la misma obra no es producida sino por el hilo del acontecimiento.”

Una idea siempre es portadora de un Acontecimiento, por lo tanto su porvenir es sinónimo de una incertidumbre, de algo a conocer, a crear y a experimentar para que, recién entonces, se pueda “contar algo”, para poder expresarse.

“En todos mis libros he investigado la naturaleza del acontecimiento: es el único concepto filosófico capaz de desplazar al verbo ser y al atributo.”

La filosofía de Gilles Deleuze y Félix Guattari siempre se tensó sobre el vértigo, descubriendo e inventando herramientas para pensar el Acontecimiento y así no dejarse caer en él.

El cine, el teatro, la danza, la plástica y la música, entre otras artes, siempre propusieron sus propios modos de conjurar el vértigo, logrando hacer del abismo y el afuera una fuerza necesaria y deseante que podemos atravesar y ser atravesados por ella.

Deleuze y Guattari han trabajado mucho e intensamente relacionando la filosofía con las disciplinas artísticas, la ética y la política.

Este curso abordará estas conexiones entre la filosofía, el arte y la vida. Conceptos intensivos. Procedimientos creativos. Laboratorio de investigación.

No es imprescindible el conocimiento previo de estos filósofos.

Dirigido a artistas, filósofos, psicólogos, estudiantes y todo aquél interesado en la producción de subjetividad.

Inicio: 13 de Enero 2015
Duración: 6 clases (7 semanas)
Docente: Lamberto Arévalo


Modalidad de cursada:
- El inicio del curso es el martes 13 de Enero 2015. Comenzaremos con tres días de presentación y conocimiento de la plataforma.
- Desde el día de su inscripción recibirá materiales introductorios.
- El día Viernes 16 de Enero, publicaremos la clase 1 del curso. La misma contará con una versión online las 24 hs y con una versión en PDF, para descargar e imprimir, para aquellos que lo deseen. Se incluirá también una serie de textos de lectura complementaria y no obligatoria que podrá descargarse desde la Biblioteca.
- Contaremos con un Foro de Clases en donde semana a semana iremos intercambiando acerca de las clases.. Allí se podrá estar en contacto con el docente y los otros particpantes durante todo el curso.
- Habrá también un Foro de asistencia Técnica para acompañar a los alumnos durante todo el trayecto.

29/8/14

Curso Virtual - Desde el 23 de Septiembre - "Bacon Deleuze: La vida como obra de arte"


La imaginación técnica (y sus procedimientos)
Deleuze y Guattari no se cansaron de pensar las prácticas.
La práctica sobrepasa al pensamiento (forzándolo a pensar algo nuevo).
El pensamiento sobrepasa a la práctica (forzándola a crear actos en lugar de acciones).
Todo esto conlleva una Técnica.
No hay arte ni filosofía que no la tenga y la re-cree constantemente.
La Técnica entendida como el territorio en donde pensamiento y práctica​ se vuelven indiscernibles, inseparables. Esta técnica necesita ser definida constantemente, sentida intensamente, intuida, creada y vivida.

Hay diversas líneas de procedimientos que componen y constituyen una técnica. Una técnica que se expresa en Afectos, Perceptos y Conceptos.

Bergson con su "método de precisión". Spinoza con su "es deber tener un cuerpo". Nietzsche y su "danza". Deleuze y Guattari con sus "máquinas nómades".

Paul Cézanne: ​«Todos los grandes paisajes tienen un carácter visionario. La visión es lo que se vuelve visible de lo invisible... El paisaje es invisible, porque cuanto más lo conquistamos, más nos perdemos en él. Para llegar al paisaje, tenemos que sacrificar, tanto como nos sea posible, cualquier determinación temporal, espacial, objetiva; pero este abandono no sólo alcanza el objetivo, nos afecta a nosotros mismos en la misma medida. En el paisaje, dejamos de ser seres históricos, es decir seres por sí mismos objetivables. No tenemos memoria para el paisaje, tampoco la tenemos para nosotros en el paisaje. Soñamos de día y con los ojos abiertos. Somos sustraídos al mundo objetivo pero también a nosotros mismos. Es el sentir.»

Y Francis Bacon le dice a Marguerite Duras: 
"Es siempre por medio de los procedimientos técnicos como se encuentran las verdaderas aperturas. La imaginación técnica es el instinto que trabaja fuera de las leyes, para volver al tema sobre el sistema nervioso con la fuerza de la naturaleza.
Hay jóvenes pintores que excavan la tierra, toman la tierra y luego exponen esta tierra en una galería de pintura. Es tonto, y prueba la falta de imaginación técnica. Es interesante que tengan ganas de cambiar de tema, hasta el punto de llegar a arrancar un pedazo de tierra, y ponerla sobre un pedestal. Pero, lo importante sería que la "fuerza", con la cual arrancan la tierra, "regresara". Que el pedazo de tierra sea arrancado, si, pero que sea arrancado a su sistema personal y hecho con su imaginación técnica."

Estadisticas de visitas